로베르토 리오스(Roberto Ríos)의 1970년대 샌 마르코스(San Marcos)에 있는 혁신적인 치카노 그림

로베르토 리오스, “메스티조”(혼혈, 몸통 세부), 1976년, 캔버스에 아크릴, 예술가 제공. 사진: Madelynn Mesa.

San Marcos에서 70점이 넘는 그림을 선보인 6개 장소의 전시회 Mind Windows: The Art of Roberto Ríos는 작가의 작품을 대규모로 볼 수 있는 첫 번째 기회였습니다. César Martínez와 고 José Esquivel(둘 다 Con Safo 예술 그룹에 속함)을 포함한 여러 출처에 따르면 그룹 공동 창립자였던 Ríos는 1970년대 초 샌안토니오에서 작업한 가장 재능 있는 치카노 예술가였습니다. . 그의 그림을 본 충격을 떠올리며 그의 뛰어난 그림 솜씨에 '놀랍다', '경이롭다' 등의 표현이 나왔다.

1977년 미국 국경 순찰대 Marfa 기지의 "Marfa Sector" 벽화를 그리는 차고의 Roberto Ríos. 사진: 텍사스 주립 대학교.

Ríos는 또한 1970년에 만든 수채화(자세한 내용은 아래 참조)로 인해 샌안토니오 미술계에서 "협박"을 당할 때까지 가장 상업적으로 성공한 지역 치카노 예술가이기도 했습니다. 이 글은 내가 산마르코스에서 본 1970년대 리오스의 치카노 작품 중 치카노 고딕을 제외한 작품들을 다룬다. 달리 명시하지 않는 한 작품은 텍사스 주립 갤러리에서 전시되었습니다. 나는 United Farm Workers, 히스패닉 이전 문화 및 인종 혼합에 대한 언급을 특징으로 하는 작품뿐만 아니라 일상 생활, 민속 및 미국-멕시코 국경을 다루는 작품을 포함하기 위해 Chicano라는 용어를 광범위하게 사용합니다.

배경 및 교육

Roberto Ríos는 1941년 12월 14일 샌안토니오의 Jesse Ríos와 María Louisa Medina Ríos 사이에서 태어났습니다. 그는 도움이 되는 사서가 그에게 예술가와 예술에 관한 책을 보여준 후 중학교 마지막 학년부터 그림의 여러 측면을 독학했습니다. 그 후 그는 샌안토니오 공립 도서관(Virginia.edu 블로그 참조)에서 다음 4년 동안 많은 주말을 보냈습니다.

Bullock Museum의 Texas Story Project에 따르면 1960년에 Ríos는 샌안토니오 직업 고등학교를 졸업했습니다. 같은 해 그는 69,000개의 출품작이 출품된 국제 포스터 콘테스트에서 2등상을 받았습니다. Ríos는 1960년부터 상업 예술가로서 City Public Service Company에서 일했습니다. 그는 또한 Warren Hunter Art School(Hunter는 유명한 수채화 및 상업 예술가였습니다)에서 6년 동안 상업 미술을 공부했으며, 1970년과 1971년에 또한 San Antonio College에서 미술 수업을 들었습니다(Preston J. Robbins, “The Chicano Art Project,” 2019년 4월 13일).

Ríos는 자신의 정체성을 이렇게 설명합니다. “나는 나 자신을 먼저 미국인이라고 생각하고 그 다음에는 스페인 사람, 그 다음에는 멕시코 사람이라고 생각합니다. 그리고 Chicano라는 레이블이 등장했을 때 나는 '뭐야, 그걸로 진행하자'라고 말했습니다.”(제가 제기한 질문에 대한 응답으로 아티스트의 아들 Eduardo Ríos와 함께 녹음한 오디오입니다. 이 출처의 추가 인용문은 다음과 같이 표시되어 있습니다. 별표).

Ríos는 San Antonio에 기반을 둔 Magazín(“Pintura de Roberto Ríos,” 1973년 1월)이라는 출판물의 유일한 컬러 이슈에 특집 아티스트로 참여하는 영광을 누렸습니다. Magazín에 인용된 성명에서 Ríos는 다음과 같이 선언했습니다. “...나에게 차이점은 그림을 만드는 시에 있습니다. 온 마음을 다해 작업에 적용할 때 나오는 따뜻함입니다.”(내 저서 Con Safo: The Chicano Art Group and the Politics of South Texas, UCLA: Chicano Studies Research Center, 2009, p. 27에서 인용).

Magazín에서 일했던 César Martínez는 이렇게 회상합니다.

그 당시 색상은 비용이 많이 들었고 색상 분리 및 기타 기술적인 반전을 포함하는 정말 큰 일이었습니다. 반면에, 평소처럼 로베르토의 작품을 흑백으로 제시하는 것은 실례가 되었을 것입니다. 약간의 토론 끝에 우리는 그만한 가치가 있었기 때문에 돈을 과시하기로 결정했습니다(저자에게 이메일, 2023년 3월 6일).

로베르토 리오스, “치카노 고딕”, 1971년, 삽화판에 아크릴, 28 x 40인치, 티나 토레스 판사 소장품. 사진: 루벤 C. 코르도바. (내 책에서는 작가의 정보를 바탕으로 이 그림의 연대를 1970년으로 기록했지만 그림에는 1971년으로 두 번 기록되어 있습니다.)

샌 마르코스를 방문하기 전에 나는 샌 안토니오 예술계의 많은 부분을 불쾌하게 했던 수채화의 아크릴 버전인 치카노 고딕(Chicano Gothic, 1971)부터 시작합니다. Grant Wood의 American Gothic(1930)에서 영감을 받아 불안정한 Chicano 가족을 묘사합니다. Wood는 그의 여동생이자 치과의사를 모델로 한 성직자의 중앙 자세를 취한 농부와 그의 노처녀 딸을 묘사합니다. 그들은 시대에 뒤떨어진 옷을 입고 있지만, 일요일에 가장 잘 입었을 옷을 입고 있습니다. 그들의 복장은 갈퀴를 불협화음 요소로 만듭니다. 갈퀴는 농기구만큼이나 무기처럼 보입니다.